画家李健康画展开幕，写在李健康画展之际
11月14日， 新西兰画家李健康画展在李健康美术馆隆重开幕。
李健康毕业于清华大学美术学院， 曾任教于国内著名大学。 油画作品2012年被新西兰国会收藏。创立了自己的美术馆和清华美术学校， 培养了众多优秀学生。
这次画展共展出画家三十多幅作品， 也是继新西兰国会展览之后，创作的又一批新的力作。画家以学院派的功力见长， 早年任教于国内大学期间， 为多家出版社绘制了大量连环画和插图， 打下了良好的造型基础。 93年就读于清华大学美术学院研究生期间，又专攻油画， 对色彩语言的把握和表达有了更深的研究。李健康的作品一幅画就是一首诗，抒情写意， 画作面前心扉敞开。洁白的雪场，朦胧而又恍惚， 忽隐忽现的白驹，森林， 忽远忽近， 眼前的一切把观者的灵魂带进画面， 孕育了作品《梦.雪》。
画展由新西兰太平洋文化艺术交流中心和清华美术学校主办 3A创意中心策划
李健康画展展出时间： 11月15日—12月15日2017年
地址： 李健康美术馆
电话： 021 111 4605（预约）
写在李健康画展之际
作者：鸿基
11月的新西兰阳光明媚，草长莺飞。14日, 李健康画展在李健康美术馆举行。画展吸引了一批热爱生活和追求美的同道人。
–
近年来,李健康在他的画室里不断耕耘,辛勤创作,三十几幅作品集中展示了近期5年的创作与探索的成果。名为《光·彩》的画展最大的亮点，不是在闹市的美术馆举行,而是在郊外的田园农场—-清华山庄举行。这给观者以耳目一新的感受。这一举动与其说是艺术本质的回归，不如说是画家心境的归回。也引发了人们对艺术的态度和生活样式等诸多的理解与思考。
–
李健康作品给人的印象是一种质朴之美。在他的笔下，我们看到的是一些极其平常的风景：海边小影、一片树林、庭院一角、林间一隅……它们平淡无奇，波澜不惊。
–
然而，正是在这些并不起眼的“风景”中，在这些往往被都市人熟视无睹，被忽略的日常视觉中，画家却能借助于构图的层次和有意味的形式，以及斑驳细微的色彩变化找到隐藏其间的“诗意”。事实上，虽然这些作品均来源于写生，但在诗性的表达背后，流露出一种“取静”的品质。在画家看来，这些日常的情景不仅有其独特的审美意境，更重要的是，它能映照出一种不同于都市生活的文化，表征一种疏离都市喧嚣而返朴归真的生活，从而唤起都市人失去理想田园之后的审美情愫。
–
细心的观众会发现作品中有一个耐人寻味的细节，尽管画面中的场景都是日常化的、片段式的，也是人们非常熟悉的，但我们却很难在画面中寻觅到“人”的踪迹。有一种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的旷远与寂静的审美意向。在幽静、沉寂的背景之下，却有一种玲珑剔透的生气，在画面上浮动起来、活跃起来，这种张力不仅使原本“无我”的风景具有了“有我”的特点，而且也在营建作品意境的过程中，悄然注入了思想的广阔空间。
–
李健康的作品让我想起了美国作家梭罗独居瓦尔登湖畔的记录，梭罗崇尚简朴生活，内容丰厚，意义深远。在健康作品《万籁收声天地静》、《天边雪峰化春水》、《静舟一系故园心》、《犹恐相忆是梦中》中，也能感受。
到其笔下的远离都市的喧哗，显得恬静、优美的格调。这是一种超越自然物象的带有理想化色彩的风景，更是一种都市人对“田园”幻想式的心灵期盼。光与色的运用，给作品平添了一丝丝暖意与温馨，即使是淡淡的晚霞，给人的感觉也是那样的色彩斑斓、生机盎然。
–
画家画“心声”、绘“心境”。更重要的是观画者，也一定能从作品中产生共鸣，听到自己的“心声”，看到自己的“心境”。
