在艺术创作上做一个世界公民 – 与中国音乐家高平博士的对话
作者：毛 芃
首届奥克兰国际钢琴音乐节于2006年6月25 日在奥克兰Epsom的Raye Freedman 艺术中心拉开了帷幕，将持续到本周日7月2日结束。本届钢琴音乐节上，来自纽西兰 、澳大利亚、俄罗斯、拉脱维亚、罗马尼亚和台湾等地的具有国际声誉的钢琴家们一共举行八场钢琴独奏音乐会（ 包括双人钢琴弹奏）。音乐会期间，这些钢琴大师们还会为来自本地和海外的年轻 音乐学生上二十多节大师课。
在这些杰出的钢琴家演奏家中，来自纽西兰肯特伯雷大学音乐学院的高平博士因其
是唯一的一位在纽西兰本土工作的有中国大陆背景的钢琴家引起了记者的注意。 6月29日晚，本报记者在聆听了高平先生的独奏音乐会后对这位年轻的作曲家和钢琴家进行了采访。
向肖斯塔科维奇致敬
高 平博士在这次钢琴独奏会上重点演奏了伟大的苏联作曲家肖斯塔科维奇（ 1906-1975）的作品 – “24 首前奏曲，作品第36 号”。高平对记者说，肖斯塔科维奇是他最为景仰的音乐家之一，今年适逢肖斯塔科维奇诞辰一百周年，他希望以这种方式对来纪念这位对他个人的艺术创作产生重 要影响的作曲家。
为什么会对肖斯塔科维奇如此挚爱？高平博士解释说，肖斯塔科维奇是二十世纪以来世界上最有成就的音乐家之一，其作 品音乐语言复杂、大胆且具有现代音乐特征。由于过去中国大陆社会体制的原因，中国的音乐教育受苏联的音乐教育影响较大。因为高平博士的父亲高为杰先生是中 国知名的作曲家且在音乐学院任教，高平有幸在六、七岁的时候就接触到了肖斯塔科维奇的音乐作品并对其有了深刻的印象，他说，小时候自己就觉得肖斯塔科维奇 是个了不起的英雄。随着年龄的增长，生活阅历的加深，他对肖斯塔科维奇作品的理解也更加深刻，对这位天才作曲家的景仰有增无减。
追求个人风格的第六代音乐家
出 生音乐世家的高平博士在 1990年20 岁的时候就从中国远赴美国著名的辛辛那提大学音乐学院深造，专修钢琴。但是，他对作曲一直有着浓厚的兴趣，其实他在八九岁时就开始尝试作曲了。高平博士在 七、八年前开始进行曲目创作。最终以作曲研究在 辛辛那提大学音乐学院拿到了博士学位。近年来，高平博士在欧洲、美洲、亚洲等许多国家的音乐厅都演奏了自己的作品，这些作品从表现安徒生童话故事的《国王 与夜莺》到以当代中国都市为题材的《匿吻》，创作内容相当广阔，其作品风格和演奏技巧都 获得了业内人士的高度评价和各国听众的赞赏。
在 本次钢琴音乐节上，高平博士演奏了两首自创作品 – 《匿吻 – 为弹唱钢琴家而作》和《两首苏联爱情歌曲 – 为弹唱钢琴家而作》。在头一首曲子的演奏中，高平博士在丰富多变的音乐节奏和旋律外时不时加入自己的哼唱、口哨甚至一句四川方言”要得” ，同时，高平博士还别致地将传统的键盘乐器钢琴变成打击乐器和弹拨乐器，在恰当的时候或是有节奏地拍打钢琴琴体或是起身拨动钢琴的琴弦。 这些不同寻常的声音同从他手指间快速流淌出的多彩的音符相得益彰，产生了别具一格的音乐效果，丰富的音色和从中体现出的幽默感把中国当代都市的喧闹和活力 表现得淋漓尽致。一曲演罢，听众席上爆发出雷鸣般的掌声和喝采声。
在第二首自创曲目的演奏中，高平博士又一次展示了这种前卫的具有生动 剧场效果的演奏风格。在这首有机地结合了苏联歌曲《有莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》和肖斯塔科维奇的《第十交响曲》的曲目中，高平博士再次加入自己的歌 声和口哨声，生动地表现出由于独特的历史原因所造成的苏联歌曲在中国几代人中的风靡现象。对许多中国人来说，这些苏联歌曲是一个时代的象征，象征着他们对 美好理想充满憧憬和追求的纯真年代。难怪一曲弹罢，听众席上许多华人听众为之 动情不已。
在谈到自己的创作风格时，高平博士笑称自己属 于”第六代”。原来，中国大陆自八十年代起，不仅在影坛上出现了以张艺谋、陈凯歌和田壮壮等为大众所熟知的”第五代”导演，同一时期在美术界和音乐界也都 出现了以表现文化寻根、反思中国文化和历史等宏大主题的作品，也都出现了类似”第五代”电影导演的顶尖艺术人材，比如有着音乐界”第五代”雅称的就有谭 盾、瞿小松、何训田和叶小刚等著名作曲家。同样，在九十年代中国经济改革导致社会巨变的时候，中国影坛出现了贾樟克、王小帅等以表现当代社会现状、关注个 体经历和困惑的第六代电影导演，而乐坛上的”第六代”也顺势出现了。与贾樟克同年出生的高平博士说，他的作品《匿吻 – 为弹唱钢琴家而作》就是从贾樟克的电影《世界》中吸取的灵感。
中国文化和世界公民
对 20岁就赴美国深造、这些年来一直驰骋在西方乐坛和讲坛的的高平博士来说，中国文化背景对他的艺术创作有着怎样的影响？高平博士说，这种影响是巨大的，中 国古典诗词、古典文学的熏陶对他的艺术审美感受有着潜移默化的作用。他在乐曲创作时常常会从中国文化中吸取营养，有关中国的一切都可能能成为他创作灵感的 源泉。的确，高平博士在独奏音乐会上演奏他父亲高为杰先生的作品《冬雪》时，将”千山鸟飞绝，万径人踪灭”的古老东方意境展现得栩栩如生。
虽 然对西方古典音乐已经有了很深的造诣，高平博士谈起中国古典音乐仍然充满了感情。他说，西方古典音乐在几百年前就有完善的记谱系统，而中国古典音乐却是靠 一辈辈艺人口口相传，因而更具民间性。他说，中国古典音乐往往注重刻画个人心灵对生活的反思和感受，强调的个人人格的修养，在风格上讲究虚拟、暗示。虽然 很多古代作品已经失传了，但我们仍可以从古典诗词中对当时的中国音乐窥见一般。 比如白居易著名的《琵琶行》中就有” 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”这种表现音乐美的著名诗句。
然而，高平博士说，他不会把自己的艺术 创作局限在中国题材的表现上，他不会让中国文化成为他创作的包袱，他更愿意具有一个世界公民的眼光，从世界各国的优秀文化上吸取有价值的东西来丰富自己的 创作。高平博士在这次钢琴独奏会上演奏的另外一首曲目《 Freedom for Speech 》（为了言论自由）就是根据美国诗人的一首作品”Prayer’s Mask:”( 祈祷者的面具) 创作的。
古典艺术不能媚俗
西 方古典音乐虽然长盛不衰，但也常常是曲高和寡。高雅艺术是否应该为了让更多的听众接受和欣赏而向大众艺术靠拢？高平博士对此的看法是，听众有权利欣赏到最 有艺术价值的音乐，为迁就大众的艺术口味而向听众提供廉价的注重感官娱乐的东西是错误的。他说，现代社会中人们的生活节奏越来越快，很少有闲暇享受艺术， 能坐下来静心聆听古典音乐更是不容易。即便如此，古典音乐家们也不能为迎合大众而降低艺术标准，因为这也是对听众的轻视和愚弄。
高平博士还说，在音乐会上演奏古典音乐大师的作品是植根于西方文化的一种深厚传统。但其实， 古典音乐创作的这根线根本就没有断过而且也处在演变之中，不少当代音乐家们都有很出色的作品问世，同古典音乐大师们相比，当代音乐家们的作品更具有时代感，更具前 卫艺术风格。实际上，当代音乐家的作品也都会时不时地出现在各种音乐会上。
高平博士 2004年 10月来到肯特伯雷大学音乐学院任教。他说他 2002 年头一次来纽西兰就爱上了这个美丽的国家。记者注意到高平博士在演出时戴着一个毛利艺术风格的项链。高平解释说，他很喜欢这个象个鱼钩一样的毛利项链，每 次演出前都会戴在胸前，把它当作一个吉祥物。 他说，他希望自己能长久在纽西兰从事音乐教育工作，为音乐人才的培养而努力。
目前，高平博士创作和演奏的音乐作品已经被世界著名的古典唱片公司 Naxocha唱片公司和Starling 唱片公司及纽西兰的Waiteata唱片公司所收录。
2006年6月30日于奥克兰
