不明白先生是桃源诗友,喜欢摄影。他的朋友龍凡先生在广州,喜欢书法。
书法作者: 龙凡
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五绝 · 墨中琼瑰
by 不明白
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明月入窗来
徐徐将紙开
三思归润墨
几笔抵琼瑰
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七绝 · 奔
图文/不明白
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南岛之南风雅致
山石之上水留痕
寒风已及芳菲节
为释情怀肆意奔
*

摄影: 不明白
by (中国)神游狐
女人的酒
是握桨孤渡的泪
浅尝隔世
喝个花残月瘦
把眉眼融进哀怨
兑半盏女儿红
借一叶扁舟
解湖岸前世的忧愁
雨停在发梢
甩过轻盈水袖
喝的是伤
怎知酒中朱砂如钩
男人的酒
是霸气十足的剑
半斛旧水
醉个一世风流
把妙语掺进真言
兑整壶二锅头
展一隅山水
倾荒漠的壮志未酬
风扛在肩上
穿越灼伤的山路
饮的是愁
谁解杯中落叶成丘
诗友点评
Sam: 女人在酒中见情,男人在酒中见性情。
流光: 字是有厚度的,如果注满了情感; 酒是有灵魂的,如果注满爱与愁。风雨中的历练把诗与酒铸成了诗者。多视角,多层次地酝酿。
“酒韵”,把古典诗词的意境与现代诗歌的语式完美的结合起来,我们不妨边饮边读,似醉还醒。

by (中国)流光
我以为白天是黑夜
天空是坟墓
我以为泪滴是海洋
活着不如逝去
这都是因为没有你的消息
我的每个文字都是跳动的
伴着我的心弦
哦,还有心弦吗
怎么没看到你的手指在哪里
已经是一个瞎子了
一个孤魂从瞳孔里跳跃不出来
于是,闭上眼睛–
我们需要光阴的逆流
诗友点评
神游狐: 流光在意男人的心境,他含着泪水写就,于是情怀有了。让时间回避,让空间退却,留给意象化的诗语去敞开,去盘点。他可以以为的,这是主体对客体、微观对宏观不死的拷问。

by (新西兰) 淑文
青青柳岸,为你拭干咸涩
用掌心的暖握住风
远离湿湿的袖口
你倦怠的步子和目光
境迁里找寻路线
而眼神,会被瞬间认出
挽手小路
温习昨日的清欢
静观浮云,心喜春雷秋雨
你无需多言,我不多语
让时间绕过家门,水穷处
转身向南
同频的身影,夕阳里重叠
一朵栀子花
开进余生的梦里
诗友点评
流光: 人生能有多少美的憧憬就有多少美的遗憾。江湖或许是身不由己的,而情不由己的在等待。诗的结尾让人回味,余香绕梁。
Sam: 在青柳岸边遇见,携手走过春天。咸涩被拭去,潮湿被暖干,她认得他的每个眼神,懂得他旅途的倦怠。
因为有爱,生活的打拼就升华成了诗意的江湖。历经浮云、春雷秋雨后,诗人期待的侠侣人生是,在夕照中仍然步同频、影重叠,一如重见栀子花季。

by (新西兰)佩英
世界终有老去的美丽
黄昏追赶着黎明
匆匆的步履
披嫁衣
走向春华秋实的旅行
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默默追寻的你
传来无声的祝福:
“人海里,我们是知己”
–
错过了花期
你已化成阳光
伴我天涯的远行
催生着树的绿
撞开我春天的门欞
–
你说,有一天
已没有力气幻化成光的亮
就化成弥留不去的空气
丝丝缕缕,荡漾在我的存在里。
诗友点评
流光: 对于每个人,时光都是匆匆的,匆匆的。如果你是我是你的知己,便是长久的陪伴。情,由衷的表达,让读者感觉到她执着的珍惜。
Sam: 人生得一知己足矣,岂论春与秋、时与空!共同经历了春华秋实的美,知己跨越时空、跨越年轮,幻化成了供养生命的空气。

by (中国)干沙
世界上有一半手机说
我爱你
另一半手机在幸福地听
再掉过来
把我爱你,说得更加浓稠
这是情人节
人们的手机里流着蜜
甜甜的
隔山隔水隔着四大洋
挂在男男女女的脸上
情人节不放假
那位农民工靠在脚手架上
一手举着手机
另一只手向天空深处
打着恩爱的手语
诗友点评
流光: 情人节是有情人的开心时刻,无论何时何地,无论何种工作。情与爱是生活的主题,贴近时代生活的情诗,让生活浓郁着温馨。情人节,亮亮情,秀秀爱。

by (中国)刘合军
谁知道雨水是这么的悠长
我醒了,他还不醒
嘀嘀咕咕的碎话,长过江河
他们离开了天空,离开了依恋的自己
在风中飞,不预测流向
也不知该去的地方
不争论东方,也不妄议西方
不丈量山河,以心为界
一个世纪过去,他一定会经过我的身体
就让他告诉我,是天空的火焰
点燃了大海的深蓝,灰烬了我,
也灰烬了天。
诗歌点评
神游狐: 孩子,情人节不能写点温情脉脉的嘛? 如同他始终称我为兄弟。 他知道我会懂,当老城的太阳清清亮亮升起时,他追问、拷问、叩问的墨痕,也会轻歌曼舞,花开四季!祝福兄弟!
Sam: 心即宇宙, 心即生命。心动, 才意识到宇宙生命的演化。
一如自然洒落的雨水,柔弱无形,却亘穿古今,聚阴会阳,渗透天地万物。

by (新西兰)木头脑子
层层叶间实,粒粒尽相思。
寂寂人空瘦,悠悠果满枝。
诗歌点评
流光: 古诗新韵,叠字叠情。
以叶与果寓意,相思生长力量,是否适时摘下呢?

by (新西兰)不明白
盈盈一握风在手
轻轻再唤雨停留
蔷薇守在窗外笑
只为那天几回眸
夕阳照过多少山
残月爬过无数楼
二页旧窗隔情思
花在外头
瓶在里头
诗歌点评
流光 : 花与瓶,谁是谁的衬托?
当纠结的情思,让人不明白时,我们静静的读诗吧。

by (新西兰)凯闽
【情】【怀】无奈别离何
【人】事【凄凉】感慨多
【节】序萧萧【风雨】急
【日】华零落满【山河】
【人】【知】无限伤心事
【情】在【江南】有一箩
【俗】物已随【春色】老
【气】斜狂扫雨【挪窝】
诗歌点评
流光:情人节本来就是制造浪漫的,藏字诗也是情趣的浪漫。古律立新,心不作古。

by (新西兰) 湘夫人
谁曾想,到头来
山河依旧
锦帛依存
只是容颜改
谁曾想,到头来
桃源阡陌
风雨兼程
只是路遥遥
谁曾想,到头来
始乱方寸
终覆寂寥
留下水墨平淡
谁曾想,到头来
有梦难寻
翅膀蹉跎
只因初心泯
爱情的酒千好万好
不如自斟一杯
醉它个
地老天荒
爱情有甜也有泪
装饰的梦非好梦
诗歌点评
流光:宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。经过风雨与沉淀的情爱才永久。短句式语言,娓娓道出诗者对爱的领悟,一片”剪不断的情愫”。

by (新西兰)李青
他,也许真的病了
感觉,夜
从未那么长
辗转反侧,度秒如年
夜,也那么静
能听见草中蛐蛐
和远处池塘的蛙鸣
星星啊和他一样
掩藏不住自己的心事
如果不信
你向天空撒下一网
一定网下数不尽的星斗
他们也会窃窃私语
“白天可懂夜的黑?
是谁的手
不经意拨动了我的心弦?”
诗歌点评
流光:爱,终于来了,不只是情人节的夜,只要有情。一个他和无数个星星,在爱的内心闪亮。懂的人自然会懂,只要是心弦。

by(加拿大)小刺猬
五百年
擦肩而过
五百年
感觉你的存在
等你
心,浸泡在泪里
熬煮着渺茫的期待
生命在等待中残缺
一半坚强的活着
一半腐烂枯萎
等你
即便再有五百年
也要化腐朽为神奇
用光阴缝合破碎的心
用意念支撑骷髅的骨架
让爱充盈
筑起千年的巢
等你
在这特别的日子
一如这奇妙的叶
诗歌点评
流光 : 五百年也只是一瞬间,爱是缘份的永恒。特别的日子,特别的你,等吧,冬去春来,本固枝荣。
神游狐:
这是怎样的等待
一份守望
需要五百年的周期
或许前世
有过山一样的约定
哪怕风散了
云缷了

“哎呀,春天来了,小刺猬也来了” – 流光
小刺猬是来自加拿大的新诗友 , 她的诗歌活泼可爱, 富于童趣. 她笔下的春天里的勃勃生机同中国诗友刘合军笔下的严冬中的桃树形成有趣的对照.

摄影: 小刺猬
*
哎呀呀
春天来了
起床了
–
小精灵们齐心协力
掀开被子
哈哈,那是我
特意为它们盖上的
小家伙们探出头来
好奇的四处张望
–
谁知
它还有它
太着急了
把被子撕破了
还穿了一个个窟窿
脑袋直晃悠
得意洋洋
瞧
我有漂亮的裙子了

园艺师驳下它的绿衣
留下抖擞的筋骨
收拢成伞状
让他们独自忍受饥寒
顶着被雾霾压塌的天空
挨过一个又一个冰冷的夜
直到某一日
春与阳光来了
蝴蝶来了
枝头上花粉开了
才能把人世中贪婪的目光
拽到身边

作者: 三木
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读了诗评人回头看看,似乎还要梦回唐朝 的诗评,我也有话想说说。在我看来, 这篇诗歌评论无视中文新诗歌潮流涌现大势,基本上否定了当代新诗。其观点代表了不懂新诗的部分读者吧。

现在已经是白话文时代了。若以文言赋律诗词来衡量,当代所有的白话诗文岂不都是粗鄙不堪?
连文言文都成历史了,唐朝肯定是回不去了。
所以,经典读得多,若没有消化好,就看不见文学的未来。
其它艺术也是一样。若只沉淀在古典音乐中,又怎能欣赏流行音乐(rock, rap, pop, beat…)之美呢?
若只认可米开朗基罗,又怎能认可毕加索?
若只能欣赏中国古代山水写意画,又怎能看懂现代派/后现代派绘画?
当代汉语新诗发展到现在,虽说同是汉语文字,虽说字词意义是一脉相承,但是,新诗基本上脱离了旧体诗的“意象体系”,逐渐在形成当代汉语的新的意象。
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这些意象,与这个时代生活特色息息相关。
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与传统旧体诗词意象的“统一化/典故化/普遍化”的特点相比,当代新诗的意象,明显呈现出“自由化/时事化/个性化”的特征。
正因为如此,当代新诗才会呈现出明显反叛文学传统的特征。
文学的审美标准/框架,是随着历史年代的变迁,而逐步变化的。
如同文字的演变一样,字的构造,笔画,字义,都随年代变迁而变迁。
字体由最早的甲骨文、到金文/鍾鼎文、大篆、小篆、隶书、楷书、繁体、简体。
表义由象形、到指事、形声、会意、专注、假借。
字义由本义、到引申义、比喻义、象征义。
诗歌,是语言探索的先锋。
汉语诗的演变,也有同样的历史。
最早的诗,就是来自歌。而最早的歌,是来自人类生活中的语言感叹。感叹,是因为人的喜怒哀乐需要表达。心里的情感喟叹,在古代叫“志”,喊唱出来叫“歌”,写成文字就叫“诗”。
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所以《诗经》毛诗序曰:“詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩。情動於中,而形於言;言之不足,故嗟歎之;嗟歎之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”
最早的诗歌从文字可考,应该是《周易》中的爻辞,多是夏商周积累下来的占卜卦辞。
然后,孔子收录编辑当时天下的诗歌成《诗经》,而后到屈原宋玉的楚辞、汉赋、汉乐府诗、魏晋南北朝古诗十九首、唐诗、宋词、元曲,以上称为古体诗。
而后五四白话文运动,催生出来了白话文现代新诗。
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新中国改革开放,出现了朦胧诗,当代诗,直至现在的诗歌潮流重新涌起:我姑且称呼为:后现代(当代新)诗。
从汉语诗的发展看,古体诗词在明清以前,都应该是诗歌不分家的,也就是说,是韵文诗,配合各自的音乐曲,唱出来。
可以看到,从爻辞到当代新诗,每个时代的诗歌,从形式到意象表达,都有明显的变化。
诗歌的审美标准,在不同的诗体时代,都不相同。
因为,诗歌,是语言的探路者,是语言张力表达的先锋。
譬如:某种词语搭配,若不符合那个时代的语法规范,就不能用在小说/散文中。但是,不符合常规语法逻辑的词语搭配,用在诗歌中却是可以的。因为,相对于小说/散文/戏剧等其它的语言文学形式而言,诗歌一直是语言表达方式的探路者。
诗歌,一方面,提炼着一个时代的语言,使语言表达经典化;另一面,拓展着一个时代的语言,使语言表达推陈出新。
当代新诗,出现了大量的让诗外的读者感到“生冷”的意象,甚至出现解构汉语语法、打乱语言习惯、反叛传统语言表达的趋势,往往让诗门外的一些读者,困惑不解。
这是因为,语言文学,归根结底是人类社会现实的反映。从更广的社会环境讲,新诗的这些特点,反映了这个时代是个大变迁、大更新的时代。
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从诗歌表达本身看,当代新诗是因时代要求/或引领时代的表达需要,而在破旧立新,累积起适应未来的“意象体系”—-新诗表达体系。
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当代新诗出现的这类文学现象,若拉大到千年的文字文明演化历史长河中,就很好理解了。
(2018年2月12日)
相关链接:
近日,桃源诗社的诗友们对诗歌创作特别是如何看待新诗创作进行了热烈的讨论。
巧合的是,一位桃源诗社的读者朋友( 暂称Ta为诗评人)在毛传媒网站留言,洋洋洒洒的文字其实是一篇精彩的诗歌评论。
作者: 诗评人
在新西兰还有人写诗,还有个网站开诗社。觉得有点意思, 也写几句,说说诗。
最近微信群里在传一头会画画的猪。这头猪的画作竟然拍了出去,而且价格不菲。我看到人家猪的名字就笑了,原来这猪名取得好,叫猪加索。原来是猪群里的毕加索。
(网络图片)
以前有个俗语叫吹牛,说不定从此以后要改成吹猪了。我以前还有点附庸风雅,装模作样看画,觉得自己弄不来的东西肯定深奥,于是有些崇敬;但后来到深圳的一个画村去看了之后,才发现画画不那么神秘。看多了后,发现这画画里面鱼目混珠的不少。
于是,联想到写诗。
很多人都喜欢写几句诗, 特别是年青的时候。诗也似乎成为最简单最容易的表达形式。中国原本就是诗的国度,从小孩子们就接受诗的培训,话还没说清楚,就要开始背诵床前明月光,或是白日依山尽。
我们的汉字也很适合诗这种表达形式,一个个方块可以码得整整齐齐,外加韵律作歌,可以做到余音绕梁,终身难忘。
到了上个世纪初,随着白话文的兴起,诗的春天到了。没了那些繁文缛节的做诗规定,做诗的人群大增。只是很多情况下,人多并不力量大,一个世纪过去了,似乎没有多少诗歌精品出现。回头看看,似乎还要梦回唐朝。
从上个世纪七八十年开始,有些诗似乎走向了另一个极端。那时文革刚过,人们对口号式的诗作不再感兴趣。或因政治空气的原因,一些新一代诗人们觉得诗歌应该高人一等,诗应该让读者拐个弯,一个比喻肯定不够,最好是有个双关或是通感,于是要写些中国我的钥匙丢了之类。总之,不能太直白。
只是这种隐晦之风越刮越盛,外加一些诗人有一种特立独行或与众不同的天性,诗歌也就玩得越来越意向,越来越生涩。似乎读者越不懂,诗歌就越高明。
一些诗人于是绞尽脑汁要写不同的东西,以表达他们内心深奥的世界,比如蠕动的犀牛,金黄的玉米或是麦子,玩熟的鸟,冰冷的蛇寂寞的剧场之类。总之, 这些意向越真切越好,越生冷越强。
等到大自然里的东西写完了,就开始在自己身上找器官找体验来写,胡思乱想的梦境、血淋淋的手术、跳动的脉搏,再走下去就是脐下三寸的原始冲动。
在诗歌表达方面,好好的话不说,硬是要换成光怪陆离的表达。正如某些人好好的画不画或者根本不会画,偏偏要信手涂鸦,胡乱涂抹,画些乱七八糟的所谓意向,还要孤芳自赏,自我吹嘘。结果当然是两败俱伤:读者不认可,诗人黔驴技穷。
最近听说猪都会画画了,还拍卖了一些钱,我想,肯定是人家前期宣传工作做得好。比如人家国内某大诗刊力捧穿过大半个中国去睡你宣传就做得很成功,因为人家李宗盛早写过一首《飘洋过海来看你》,海肯定比中国要大,但看你就远不如睡你那样直接那样让人性激素上升。
说远了。反正,几十年过去了,诗歌名称门派无数,好的诗歌近乎没有。想起来恐怕还是北岛顾城早期的诗歌作品。
或许还有严肃的诗人们还在苦苦地坚守诗歌,如同初恋的情人。只是时代的确不同了,这初恋情人最好不见,因为再见时肯定人老珠黄。登高望远、长亭送别、雨打芭蕉、一剪梅花早就成了过去式。
互联网将诗人们绞尽脑汁的精巧重复变成了一盘盘疲软的隔夜菜。有些人开始放弃内容,热心于形式的转换。我自己揣摩,将小说故事与诗歌相混似乎从古龙开始,将原本好好的段落分行,分成诗歌的形状。但是古龙本来就不是写诗歌的,人家是写武侠小说的,分行或许能达到一种场景转换的效果。
这种诗歌散文或是小说的混淆让我们仿佛出现了一些错觉,以为分行的东西就是诗歌了。这在当今微信时代更是如此。我看到太多转发的微信美文分享里看到这样的表达。原创者们大胆地将好好的故事或是叙述,活生生地分行,再一一居中,于是,每一篇文字都升华为一首长诗,将马雅可夫斯基的技巧发挥得淋漓尽致,成功地将形式重于内容演绎得一塌糊涂。
这样一来,这些诗歌似乎走向了另一个极端,诗歌也彻底失去了高雅的门槛, 完全返璞归真了。闻一多、徐志摩之类推崇的什么音乐美绘画美建筑美全不讲究了。其实,不讲究也好。这微信时代,谁还在乎诗呢?还不如来一个红包,扔到群里更热闹些。
流光:到年关了,人流如潮,风里雨里雪里,流动的画面。看到了许多往返的奔忙,当然也有自己的影子。
Portia:外出打工, 离开伴侣、离开孩子、离开爹娘,不是生计所迫,谁又愿意这样。
流光:这是中国大多数人的生命轨迹。
任之:想起了表弟。他和我同年出生,比我小几个月。外出打工,遭遇矿难死亡,不满30岁。女儿只有半岁,还不会走路。
所以我很知足,虽然没钱,毕竟好好地活着,可以安贫乐道,读书下棋。
Portia: 任之写表弟的诗看得我都落泪了。
流光 :有真善美,才有好诗歌,写点真实的文字,比死套格式有感觉。
神游狐: 关注民生的诗远比单纯的风花雪月厚重得多,或许这是大陆特色了。侨居海外多年的朋友离这些太遥远,而我们身边比比皆是。

by (中国)流光
*
这不能说是远航
我又一次离开家乡
不知道外面的路是否宽广
不知道异地有无相识的脸庞
也不知工资卡里能带来多少希望
我的行囊,不轻也不重
我的步子,不慢也不慌
用一个微笑深深回望
我的爱人,我的孩子
还有年迈的爹娘
手机在手,联络四方
打工的大潮里我自坚强
无论风雨还是晴朗
下一次回还时
我们拥抱快乐和健康
*
(2018 年1月27日)

by (新西兰)任 之
*
我不知道
这是我最后一次外出打工
我不知道
这是我最后一次离开家乡
我不知道
我的一生会永远停留在30岁
–
如果离开村口时
我能预知到这些
我会多给老爸老妈挥一挥手
我会多亲一口半岁的女儿
我会抱一抱我的老婆
我会摸一摸家里的狗
我会问候每一个邻居
我会把全村的乡亲叫到一起
对他们说:
我走了
求你们照顾我年迈的父母
求你们照看我年幼的女儿
我还会对他们说
请珍惜每一缕黎明的阳光
请珍惜每一片黄昏的彩霞
我会祈祷每一个老人健康长寿
过上幸福的晚年
我会为每一个年轻人祝福
祝福他们再也不用像我一样
在腊月二十三的早上
离开老婆孩子
离开老爸老妈
走上外出打工的路
永远不再回来
……
*
备注:表弟苗润生,29岁那年的腊月二十三,外出到河南省灵宝市的一个金矿打工。20多天后,在矿井里面遭遇塌方事故,不幸罹难。矿主开恩,赔偿人民币1.5万元丧葬费和抚恤金。之所以说是开恩,因为按照当时行情,正常的赔偿是1万元,矿主多赔了5千。
(2018年1月27日)

by (中国)干沙
*
她沿着铁路扫遗落的煤渣
秋风撩动花白的发
一张女人的脸
被煤灰抹得不像女人
–
她说
人家的男人是得矽肺死的
享受工伤死亡待遇
她说,俺家男人是心肌梗
没有补助
领导说,他离矽肺还差两年
他没能撑下来
–
矿上的寡妇
多数是矽肺寡妇
我不是
他没得上矽肺就死了
–
矿区的铁路
闲人不得进入,她是特批的
她说,要供儿子考大学
她要救出儿子
再让儿子把她救出
–
她的煤筐里
每一捧煤比煤更黑
收藏更多火焰
像装满痛苦却从不呻吟的铅字
*
(2018年1月30日)

by (中国) 慕容楚客
*
这里,是你最后的乐土
你肆无忌惮,大笑或者吆喝
吃肉、喝酒,寂寞
总在夜深时煮开,沸腾着你
卑微的落寞 ,你故作大方
点几瓶廉价的白酒、一碟米粉
或者半斤肥肠,火烈的液体
装进你空虚的胃,便反刍成
许多壮语豪言
–
你说人生苦短
没有家人的陪伴,也很快活
你说人间温暖,老板总是对你大方
整整三年,从未拖欠一分工钱
你说工头待你不薄,好活总会让你先做
你还说工地的环境很好,没有风吹雨淋
更没有毒辣辣的太阳
–
我抢过酒壶,仰头干尽
你借刺鼻的油烟,狠狠地
抹了一把鼻子
你说兄弟,莫要笑我
请容许我在酒里
幸福一回
*
(2016年11月


by 刘合军
*
轮回一亿年的灵异
在峭壁上,用东厂悬棺
现在不用菜市口了,挫骨扬灰
.
大雄宝殿,在疯长荒原
好多好多阄人都是步步惊心
生怕自己,不能为自己
给帝国留一具全尸
.
登云梯的人借用了佛性和神性
但眼睛里早已没有了信众
那些焚香的人成天成夜堆积香火
只怕某一天的一阵流感
一个哈欠
失火
与作者是同龄人,所以有相同的“情怀”。读懂了,不宜细做评解。但为了与沉默读者们交流,还是想多说几句:
第一段的意象:
轮回,灵异,是超越器物层面的东西。如文化传统之类,
东厂,菜市口,意象就很直白了,避免了理解上的歧义。
“形而之上谓之道,行而之下谓之器”,
第二段的意象:
之下,是所谓“官不聊生”的时代乱象。
第三段的意象:
不同读者,通过意象的重组,见到的诗义,也许各不相同,
上面第 1 组意象词,佛性神性,本义是宗教信仰上的词,
这一描述,是准确而中性的。
紧接下来的第2、3组意象,就一针见血,
陆诗人江一郎走了,在诗歌界引起震动。桃源诗歌的诗友们谈起他,悼念他。诗友神游狐还写了一首诗,为江一郎送行。
很喜欢江一郎的诗,朴素,真挚,平和,但却动人心扉!

诗人江一郎(1962 – 2018)
*
–
by 神游狐
*
说走就走了
你说 纸片上的歌谣
长不出一亩三分地
–
把小眼睛
镶在别人脑袋后边
背过山的肩膀
借给飘来飘去的土塬
一架白骨当柴烧了
明灭的火星
冲刷沉沉的咒语
–
从一阵风开始
高扬 低垂 走远
–
你的海里
囚禁着
父亲的铇刀
不肯远离的小镇
还有没喝完的老酒
浸泡的墨迹
–
(2018年2月6日)

· 1 ·
*
西行的路上
我赶上一个朝圣的人
他用额头走路
我让他上车,他摇摇头
说,你的车到不了那儿
*
·2·
*
如果你要我, 要什么我给你什么
我单眼皮的小眼睛
你不嫌难看就拿去
哪怕嵌在脑后
看看另一个方向
我这双脚,走了很长的路
现在也是你的了
走到哪,都跟着
还有我这副脊梁
这可是一副背过山的脊梁啊
当你累了,背你
背你一生也愿意
再瞧瞧我这颗心
你抓在手上,当灯提着吧
它不会灭的
如果你要我
这些你都拿去
剩下一具白骨
我得留着
我的白骨可以当柴烧
我怕烧焦你的痛苦
*

如果你要我, 要什么我给你什么

诗友三木点评
这首诗如一杯鸡尾酒,辛辣,有混合的酒香,